About printmaking
Printmaking is an art form in which the image is created through a process of transfer from one surface to another. In techniques such as etching, woodcut, lithography or screen printing, the artist works with a printing plate, stone, screen or other matrix, which is inked and pressed onto paper or textile.
The result can be a single image or an edition of multiple copies, where each print carries traces of both craftsmanship and variation. The possibilities of printmaking range from the detailed and precise to the experimental and unexpected — an art form where technique, material and idea meet in every impression.
Residency Programme Since 1996
Since its founding, Grafikens Hus has invited artists to various Artist-in-Residence programmes, offering them the opportunity to explore their artistic practice in relation to printmaking.
In Mariefred, artists had access to our own printmaking studio, whereas today we collaborate with various workshops such as KKV. In Farsta, we have our temporary gallery “Konstfönstret”, where the work is shown to the public.
In 2021, we also launched a digital residency, The Boundless Platform – Unfolding Print, to facilitate knowledge exchange and new insights into how graphic art is changing and developing in different parts of the world. Their artistic practice has often been presented through a week-long takeover on Instagram.
The residency programmes are a central part of Grafikens Hus’s activities.
Workshop
It’s in the studio that printmaking comes to life. Right now, while searching for permanent premises, we don’t have a space to house our presses, but we’ve developed various mobile alternatives to spread and create printmaking. At present, we have a risograph, a mobile relief press, and a loan kit with tools for linocut printing.
Once we have a permanent space, our vision is for Grafikens Hus to have two studios: a professional studio that artists and amateurs who have completed an introductory course will be able to book, and an open studio for the public, where equipment for simpler printing techniques will be available.
Open Calls
Vill du testa på att göra grafik? Grafikens Hus söker dig som är yrkesverksam konstnär, illustratör eller designer i Sverige eller Sápmi och identifierar dig som en del av BIPOC-communityn*. I vår årliga utlysning får du söka att trycka grafik i upplaga.
Utlysningen är stängd för i år. Välkommen att ansöka nästa år!
Episode 25
#25 Katarina Pirak Sikku - Gállok/Kallak
Listen nowKonstnären Katarina Pirak Sikkus verk ”Gállok/Kallak” är i fokus i detta poddavsnitt – tre vita markdukar i olika format med flera lager avtryck. Konstnären placerade ut dem på marken i samband med att polisen skulle föra bort aktivister som protesterade mot provsprängningar i Gállok/Kallak utanför Jåhkåmåhkke/Jokkmokk 2013. Idag är verket en del av Moderna Museets samlingar. Medverkar gör även Annika Gunnarsson, intendent för teckning och grafik på Moderna Museet.
Podcast
Grafikens Hus has been producing its own podcast since 2016. In our podcast, you can dive deep into famous printmaking artworks and their stories, meet artists from different generations, and visit various printmaking workshops. Listen to all episodes of the Grafikens Hus podcast in your podcast app, on Spotify, or here.
Episode 24
#24 Sissela Nordling Blanco & Tomas Colbengtson
I vårt nya avsnitt av Grafikens Hus Podcast tar vi tunnelbanan till Konstfack, där konstnären och grafiska formgivaren Sissela Nordling Blanco studerar för tillfället. Med oss har vi konstnären Tomas Colbengtson, som under många år var adjunkt i grafik på Konstfack*. Sissela Nordling Blancos arbete tar sin utgångspunkt i hennes egen bakgrund och viljan att omfamna det oönskade, ett utforskande kring visuella referenser som arv och nutida motstånd. Tomas Colbengtson är en sydsamisk konstnär, som i sina arbeten lyfter minnen, upplevelser och dagens situation för samer. *i avsnittet säger vi att Tomas Colbengtson var lektor, rätt ska vara att han var adjunkt i grafik på Konstfack.
Episode 23
#23 Grafikens Hus Podcast: Non-Violence/CFR
Konstnären Carl Fredrik Reuterswärds världskända konstverk Non-Violence är i fokus. Vad betyder det idag? Den knutna pistolen, som skulptur och grafik, kopplar an till vår tid, att verka för fred är extra angeläget med rådande konflikter i världen. Vi träffar biträdande rektor Åsa Wännström och eleverna Hajira Mir, Yusir Adnan och Husseyin Cefin på Fittjaskolan där skulpturen står placerad i entrén. Medverkar gör även Thomas Millroth, konstkritiker, författare, vän och del av Carl Fredrik Reuterswärd Art Foundation, Karin Annebäck, museikoordinator för värdskap och förmedling på Skissernas Museum i Lund och Rolf Skjöldebrand, en av grundarna för Non-Violence Project Foundation.
Episode 22
#22 Kayo Mpoyi & Fredrik Lindqvist
I detta avsnitt hälsar vi på Kayo Mpoyi i hennes ateljé på Kungl. Konsthögskolan, med oss har vi Fredrik Linqvist som rest hit från Tyskland där han bor och arbetar. Kayo tecknar av och karvar ut bilder ur familjens fotoalbum i träsnitt, gräver i sin historia och vecklar ut minnen och berättelser. Fredrik Lindqvist storskaliga träsnitt på tyg har beskrivits som att de andas en intensiv längtan efter äventyr, romantik, lust och liv.
Episode 21
#21 Jan Manker & Maria Bajt
I detta avsnitt hälsar vi på Jan Manker i hans ateljé i Stockholm tillsammans med Maria Bajt, som rest hit från Berlin där hon bor och arbetar. I Marias konstnärskap återfinns teckningar, akvareller och monotypier som berättar om flickor och kvinnors erfarenheter – socialt och politiskt kopplat till olika tidsåldrar. Jan Manker jobbar även han med olika lager av berättelser i sitt konstnärskap. Dåtid, nutid och framtid sammanflätas i hans måleri och grafiska verk. Hör dem berätta om sina konstnärskap och hur de går tillväga i skapandeprocessen.
