
När högernationalistiska vindar blåser skapar vi ett mänskligt skyddsrum. Under två kvällar utforskar vi träsnitt som verktyg för att gestalta utopier och framtidsvisioner – och trycka fram den värld vi vill leva i.
Rubriker efter kriget: Nu stängs det sista förvaret. Gränserna har fallit. Fri mat åt alla. Vapenfabrikerna går i konkurs. Miljardärernas tillgångar omfördelas. Planeten kan andas ut.
Hur föreställer du dig ett liv bortom vår tids misär? Ta med dig en framtidsrubrik, en bild, ett citat, en dikt, slogan, låt, manifest eller symbol – vad som helst som ingjuter hopp. En utopi eller en besvärjelse. Tillsammans kokar vi ihop ett motgift. Med trä, kniv och färg trycker vi fram den framtid vi vill se.
Under två vardagskvällar får du ett mål mat och en introduktion till träsnitt som tryckmetod, under ledning av konstnärskollektivet Skyddsrummet. Vi avslutar med en gemensam vernissage där vi visar våra verk och firar processen tillsammans.
NÄR: 25–26 mars, kl. 17:00–20:00
VAR: Grafikskolan, Stensätravägen 9 A 127 39 Skärholmen (Sätra T-banestation)
FÖR VEM: BIPoC (Black, Indigenous & People of Color). Inga förkunskaper krävs.
Kursen är avgiftsfri, först till kvarn – begränsat antal platser. Mat och material ingår.
Innehåll:
Träsnitt i MDF
Tryck på tyg och papper
Motiv i två lager
Utforskande av temat utopier
Dag 1: Presentation, introduktion och tryck av första lagret
Dag 2: Andra lagret, handledning och färdigställande
Vernissage: 28 mars, kl. 16:00–18:00
Musik, konst och tilltugg – med DJ och drop-in-workshop!
Om Skyddsrummet:
Skyddsrummet är ett tvärdisciplinärt konstnärskollektiv som förenar konst och aktivism. Med feministiska och dekoloniala perspektiv skapar de kreativa mötesplatser i tider av polarisering, rasism och klimathot. Kollektivet består av Sissela Nordling Blanco, Dijle Neva Yiğitbaş och Sarasvati Shrestha.
Sissela Nordling Blanco är bildkonstnär, konstpedagog och grafisk formgivare, utbildad vid Konstfack med en master i visuell kommunikation. Hennes praktik hämtar inspiration från feministiska, queera och dekoloniala perspektiv, med ett särskilt intresse för grafikens roll i sociala rörelser. Hon brinner för projekt som kombinerar konstnärlig praktik med socialt engagemang.
Dijle Neva Yiğitbaş arbetar i skärningspunkten mellan musik, rörlig bild och kropp. Hennes praktik utforskar hur ljud och visuella förskjutningar kan öppna inre landskap och skapa gemensamma rum för fördjupad uppmärksamhet. Genom improvisation formar hon situationer där det kollektiva lyssnandet blir ett konstnärligt verk.
Sarasvati Shrestha är en konstnär och trädgårdsmästare som arbetar i skärningspunkten mellan konst, design och trädgårdsodling. Genom intermediala verk, trädgårdar och odling, skulpturer, installationer, pedagogik, sociala och performativa praktiker drivs arbetet ofta av frågor som berör värdesystem, matsuveränitet och hälsa. Guidad av queera ekologier och strategier som motsätter sig koloniala och binära logiker, strävar hennes arbete efter att söka motgift, alternativa vägar och gemenskaper bortom mänsklig dominans och kontroll.