Se tre föreläsningar från konferensen i Malmö om samlingens ansvar

Nu finns tre inspelade föreläsningar från programmet att se på vår Youtube-kanal. Lyssna till ”Museums are Temples of Whiteness” av författare Sumaya Kassim, ”Speculations on Collecting” av Sepake Angiama, konstnärlig ledare, the Institute of International Visual Arts (iniva) och ett samtal mellan Jonelle Twum, grundare och konstnärlig ledare, Black Archives Sweden och Kaitlene Koranteng, arkivarie, the Institute of International Visual Arts (iniva).

Arbetet fortsätter och vi ser fram emot att släppa en publikation om projektet ”Husera omtänkande i samlingar”. Där vi pratar vidare om hur samlingar kan vara en plats för kritiskt tänkande och ansvar.

Konferensen arrangerades inom projektet ”Husera omtänkande i samlingar” som Grafikens Hus leder i samarbete med Malmö Konstmuseum, Botkyrka konsthall och Dalarnas museum. Projektet har stöd från Svenska Postkodlotteriets Stiftelse. 

Foto inspelning nedan: Henrik Hellström / Foto ovan: Anna Henriksson

PROGRAM/PROGRAMME: Ansvar för samlingen och samlingens ansvar, 19-20/3

Ladda ner programmet på svenska här – delas även ut på plats!

The conference addresses issues concerning art collections as spaces for critical thinking, artistic inquiry, and rethinking the structures of collections and collecting. How can the colonial systems and exclusionary structures inherent in museum collections be challenged? How can we think of collections as places of responsibility?

Artists, art educators, and representatives from civil society involved in the project present their work and the results of their research in the printmaking collections. Our collaborating partners share insights from the project. Invited guests give presentations based on the project’s theme the responsibility of art museums and their work with collections.

The conference and exhibitions are organized as part of the project Husera omtänkande i samlingar (Housing a critical re-thinking within the collections), an initiative led by Grafikens Hus in collaboration with Malmö Art Museum, Botkyrka Konsthall, and Dalarna Museum.

Language: The program will be conducted in both Swedish and English.

Location: Malmö Art Museum in Kungsparken

Accessibility: The venue is wheelchair accessible. If you require special assistance or accommodations, please contact the organizer

PROGRAM
THURSDAY MARCH 19

Part 1: 1 pm–3 pm
Welcome and presentation

By Kirse Junge-Stevnsborg, director at Malmö Konstmuseum, Nina Beckmann, director at Grafikens Hus together with Master of Ceremonies Samuel Girma. Followed by Macarena Dusant, curator, and Anna Jönsson, producer of Housing a critical re-thinking within the collections initiated by Grafikens Hus, that will summarize the project.

Presentations by the collaborative partners in the project Housing a critical re-thinking within the collections Sara Håkansson, and Maria Perers, Dalarnas Museum, Anna Johansson, Kirse Junge-Stevnsborg, and Linda Holster, Malmö Art Museum, and Miriam Andersson Blecher, Botkyrka konsthall.
Language: Swedish

On Pleasure Garden (Twilight)
Presentation by the artist Conny Karlsson Lundgren
Language: English

Paneltalk: To explore collections through art education
Joanna Johnson, artist and art educator, Maria Stiernborg, Lilian Arevalo, and Julia Halyburton, Representatives from Fittja Syjunta, Aleksandra Jarlas, artist.
Moderated by: Emma Dominguez, producer art education at Grafikens Hus.
Language: Swedish

BRAKE: 3 pm–4 pm
Coffee, tea, and light refreshments will be served.
During the brake you get a preview of the exhibition at second floor opening on Friday 20th:

(Re)Mapping Freedom Through Colonial Lines, created by the artist and art educator Joanna Johnson in collaboration with Abdalla Eltayeb, Vanessa Boateng, Jimmy Touré/ Black Archives Sweden.

Pleasure Garden (Twilight), an installation and performance by the artist Conny Karlsson Lundgren.

Part 2: 4 pm–5.30 pm
Turkos hägring
Presentation by the artist Jasmin Daryani
Language: Swedish

Ultra Mare: A Hauntological Reading of the Archive Beyond the Sea
Presentation by the artist Mehregan Meysami
Language: English

Hosting Is Not Hospitality – On Collections, Power, and the Right to Host
Lecture by the artist/architect Sandi Hilal
Followed by a session between Sandi Hilal and Linda Holster, Malmö Konstmuseum.
Language: English

EVENING PROGRAMME
6 pm Performance Pleasure Garden (Twilight)
Pleasure Garden (Twilight), an installation and performance by the artist Conny Karlsson Lundgren. (Pre-booked tickets only)

FRIDAY MARCH 20
PART 1: 9 am–10.45 am

Welcome!
Macarena Dusant, Grafikens Hus, och Linda Holster, Malmö Konstmuseum together with the Master of Ceremonies, Samuel Girma, welcomes everyone to the second day of the conference.

Museums are Temples of Whiteness
Lecture by Sumaya Kassim
Language: English

Panel talk: Housing a critical re-thinking and conflicts in the collection
Sara Håkansson and Maria Perers, Dalarna Museum, Anna Johansson, and Linda Holster, Malmö Art museum, Miriam Andersson Blecher, Botkyrka konsthall, Macarena Dusant, and Anna Jönsson, Grafikens Hus.

BRAKE: 10.45 am –11.30 am
Coffee, tea, and light refreshments will be served.

Act III: Besin byartist Gülbeden Kulbay is held during the brake.

Part 2: 11.30 am–1 pm
Speculations on Collecting
Lecture by Sepake Angiama, artistic director, the Institute of International Visual Arts (iniva)
Language: English

Conversation between Jonelle Twum, founder and artistic drector, Black Archives Sweden, and Kaitlene Koranteng, archivist and poet, iniva
Language: English

Reflektion and thank you
Closing remarks by Robert Nilsson Mohammadi (Malmö universitet) and students from the Bachelor’s Programme in History: Specializing in Cultural Heritage Studies.

Master of Ceremonies, Samuel Girma, and curator Macarena Dusant, thank the audience for joining.

Language: Swedish

BIOGRAPHIES

Samuel Girma is a writer, essayist, cultural producer and activist. He has worked as curator and communicator at the art space Konsthall C and CinemAfrica Film Festival as well as a producer for the independent media platform Kontext Press. Girma is also co-founder of the anti rasist intersectional and feminist platform Black Queer Sweden and Reclaim Pride.  

Conny Karlsson Lundgren – In Pleasure Garden (Twilight), an installation and performance work by artist Conny Karlsson Lundgren, queer narratives from the Malmö Art Museum’s print collection are interwoven with Kungsparken as both a physical and historical site. Through body, desire, and botany, fragments of the collection are echoed in short sequences of voice and movement. In collaboration with the Malmö-based choreographer Khamlane Halsackda, the stories move by association through time, lingering in various traces and glimmers of memory. With the help of film, text, image, installation and performance, Conny Karlsson Lundgren’s work traverses the porous boundaries between social, political, and private identities—reimagined through experience, desire, and secret codes. He is represented in the collections of Moderna Museet in Stockholm, Malmö Art Museum, and the Hasselblad Foundation, among others. Karlsson Lundgren studied at the Jan van Eyck Academie in Maastricht and Valand Academy of Fine Arts in Gothenburg. In 2024, he had a solo exhibition at Bonniers Konsthall, and in 2023, he created Gläntan, Sweden’s first LGBTQI+ monument, commissioned by the city of Gothenburg. He shares his time between Hoby Mosse and Stockholm

Joanna Johnson is a visual artist and printmaker with a background in social work. Moving across printmaking, textiles, and ceramics, she investigates the intersections of memory and heritage, mapping the fluid boundaries between individual identity and collective experience. With an interest in trauma and recovery, Johnson explores holistic perspectives that challenge the separation between mind and body —a binary that has long dictated Western discourse on health and science. Alongside her own art practice, Joanna Johnson works as an illustrator and creative facilitator and has led workshops for a variety of organizations within both the municipal and civil society sectors in Malmö. In that capacity she views the artistic process as a vital catalyst for social change and empowerment, a participatory tool for building agency and fostering deep community engagement.

Maria Stiernborg is a librarian at Fittja Library and one of the initiator of Fittja Syjunta. Within the project Housing a critical re-thinking within the collections, participants of Fittja Syjunta have explored the art collection of Botkyrka konsthall together with art educator and artist Sissela Nordling Blanco

Lilian Arevalo is a representative of Fittja Syjunta. As part of Fittja Syjunta Arevalo has explored  the art collection of Botkyrka konsthall together with art educator and artist Sissela Nordling Blanco.

Julia Halyburton is a representative of Fittja Syjunta. As part of Fittja Syjunta Halyburton has explored  the art collection of Botkyrka konsthall together with art educator and artist Sissela Nordling Blanco.

Aleksandra Jarlas is a Polish-born artist, curator, and educator based in Sweden whose practice explores how mythological, spiritual, and cultural symbolic systems shape collective imaginaries of identity and power. Working across painting, printmaking, drawing, and installation, she investigates the historical construction of gendered bodies and women’s agency within social and political frameworks. Her work mobilizes mythology as a speculative structure through which dominant narratives can be re-read and reconfigured, positioning the body as a contested site where memory, affect, and ideology intersect. Jarlas studied at the Krzysztof Kieślowski Film School, received a BA from Central Saint Martins in London, and an MFA from Konstfack in Stockholm, where she is currently participating in CuratorLab. Since 2020 she has served as Artistic Director and Curator at Konsthallen Meken. Working between Poland, Czechia, and Sweden, her practice engages Central and Eastern European histories, border imaginaries, and art beyond objecthood—as relation, assembly, and civic gesture.

Mehregan Meysami is an artist who studied architecture and fine art in Tabriz, Pasadena, Oslo, and at the Royal Institute of Art in Stockholm (MFA, 2022). She works media-archaeologically with analog film and text, and her practice includes film, installation, sound, sculpture, and works on paper. Her work is oriented through a political and historical perspective and reflects on questions of representation, authenticity, presence, memory, and time, as well as their erasure. Influenced by historical turning points, her work often involves reinterpretations of history through the recontextualization of text and archival materials. Through an autobiographical perspective, her work addresses colonial histories and questions of nationalism, xenophobia, and statehood. Mehregan Meysami has exhibited in Sweden, Germany, Norway, the United States, and Iran, and her work is included in collections held by several Swedish regions and municipalities.

Jasmin Daryani works across multiple media, weaving together narratives that emerge from the meeting of different conditions, languages, and contexts. Her practice carries a poetics of mixture and encounter — a way of both writing and surviving within the tensions between worlds. Her work explores how power, migration, and belonging are shaped and reshaped, and how history continually inhabits the present. Through repetition and reconstruction, she engages with experiences — both personal and collective — that touch on rootlessness, renewal, and recovery. Her works draw on testimonies from everyday life, from her own journey, and from people close to her. Daryani studied at the School of Photography (now HDK–Valand – Academy of Art and Design) and at Konstfack University of Arts, Crafts and Design. She grew up between Dalarna, Hälsingland, and Gästrikland in Sweden.

Sandi Hilal’s work emerges where architecture, art, and collec­tive life meet. As an architect, artist, and educator, she traces paths through displacement, statelessness, and migration—inviting political imagination to grow through acts of learning together, hosting one another, and reclaiming space as a collective journey of self-determina­tion and the becoming of a more just and inhabitable world. She lives and works through DAAR – Decolonizing Architecture Art Research, an architectural and artistic collective she co-practices with Alessandro Petti. Daar, meaning “home” in Arabic, is both the conceptual ground and shared life of their political, spatial, and pedagogical explorations.

Sumaya Kassim is a writer and editor. Her work centres on museums, repatriation, cultural memory and the (im)possibility of decolonising. Her work includes ‘Museums are Temples of Whiteness’ (Routledge’s Companion to Decolonizing Art History, forthcoming) and the widely read ‘The museum will not be decolonised’ (Media Diversified, 2017). She has written for Art History, the Sandberg Institute and various other platforms. She is also a fiction writer. Her fiction has been published in Lucent Dreaming, The Good Journal, The Happy Hypocrite, and elsewhere. She was longlisted for the Lucy Cavendish Fiction Prize for Women. She is also prose editor of Middleground Magazine, a literary magazine for creatives of mixed heritage.

Gülbeden Kulbay is an interdisciplinary artist based in Stockholm, Sweden. With a prolific career spanning over 20 years, her varied artistic practice includes performance, community-engaged art, and culinary actions. At the core of her work lie questions and explorations of the body; of presence and sensual experience; of connecting with other bodies, be they human or non-human. Connection, collaboration and negotiation in particular are fundamental to her practice, as she endeavours to illuminate the network of interrelations and interdependencies we are all enmeshed in – to show how we all need each other. In this sense, her works offer a critique of the capitalist mode of living and the sense of alienation from self and others it engenders. Kulbay’s work has been shown in Sweden, across Europe, and the USA, with pieces currently in the collections of Stockholm City, Falun Municipality, Botkyrka Municipality and Grafikens Hus.

Sepake Angiama praxis stems from radical pedagogies, black fe­minist thought, rethinking human/non–human relations rooted in how we might reimagine and inhabit the world otherwise. She is the artistic director of the Institute of International Visual Arts (iniva), dedicated to developing artistic research, embodied practices, collective study, publishing and community led commissioning that reflects on the social and political impact of globalisation. She has previously held positions at Tate Modern, Manifesta and documenta. Her current research and thinking stems from an interest in spatial justice, speculative thinking and intentional communities grounded in radical imagination towards creating ecologies of care, empathy and kindness.

Jonelle Twum is the founder and artistic director of Black Archives Sweden. Jonelle is also an artist and filmmaker whose practice spans film, installations, text, and theory. Her work addresses themes such as migration, memory, materiality, collectivity, desire, and the body, often explored through Black feminist thought and the rhythms of everyday life.

Kaitlene Koranteng is an archivist and poet with an interest in exploring hidden and marginalised histories and expanding access to archives. Since 2022, she has worked with Iniva (Institute of International Visual Arts), where she supports community-led archival and engagement projects exploring diaspora, identity, and collective memory. Since 2025, she has also served as a Trustee of the Rita Keegan Foundation. An alum of the Young Historians Project and editorial board member of History Matters Journal, she has contributed to initiatives documenting African and Caribbean histories in Britain. Her practice investigates how archives can challenge historical silences and centre lived experience through collaboration and care.

Evelina Mohei is the graphic designer for the project Housing a critical re-thinking within the collections. In her work she collaborates with non-profits and community spaces, and is interested in design as a vessel for narratives—specifically those often overlooked or at risk of being forgotten

Macarena Dusant is an independent art historian, editor and writer. Her work focuses mainly on power structures, the notion of the public realm and mechanisms of exclusion within western contemporary art. She has published books and texts about migrated artists, the diaspora experience and conditions as part of the racialization processes in the Swedish art field as well as texts on public art and the public sphere. Dusant has been involved in different independent cultural and artistic organizations, working mainly with art collectives. As part of the editorial group Kultwatch.se, an online platform for the arts and intersectional cultural analysis founded in 2014, Dusant has been an important public voice challenging whiteness and hierarchies in the Swedish art field. Her writing practice explores a process where she experiments with the hybridization of academic writing, essay, lyric, collective being and dreams, mirroring her diasporic background as part of the global majority. She was the Curator and Process Leader for the project Samlande tankar/Collecting Thoughts, a three year art project where Grafikens Hus – a museum for contemporary printmaking, together with scholars, curators and artists investigates and formulate a vision and methods to build a collection from a post-colonial and intersectional perspective.

Anna Jönsson is deputy director with a focus on learning at Grafikens Hus, and producer of the project Housing a critical re-thinking within the collections. Studies in the Aesthetics Programme at Södertörn University, woke an unwavering drive to explore the intersections of art, culture, social development, and civil society, alongside a commitment to making artistic spaces more accessible.

Emma Dominguez is an artist and art educator with extensive experience in participatory and collective artistic processes. She works part time as an art educator at Grafikens Hus. Within Housing a critical re-thinking within the collections she has mentored art educators in the project.

Nina Beckmann has been the Museum Director of Grafikens Hus since 2012, leading the development of a mobile and collaborative institution for contemporary printmaking. She has strengthened the institution’s national profile and fostered artistic production, experimental programs, and partnerships, guided by the house’s values of openness, diversity, and artistic movement.

Anna Henriksson is a writer and an artist, and has worked as communication manager at Grafikens Hus since 2018. She produces the Grafikens Hus Podcast and was the editor of “Without Walls – Grafikens Hus Mobile Years 2014–2021.” She freelances as a journalist for Fotografisk Tidskrift. This autumn, she is releasing her own photo book, “Agnes samling,” published by Breadfield Press. She was educated at the Department of Journalism, Media and Communication, the Royal Institute of Art in Stockholm, and the Umeå Academy of Fine Arts.

Kirse Junge-Stevnsborg (b. 1974) holds a master’s in Aesthetics and Culture/Art history. She is director of Malmö Art Museum. She has been working for the international NGO art agency ART2030. From 2009 – 2018 she was director of Den Frie Centre of Centemporary Art in Copenhagen. 
From 2006 – 2009 she worked as director at Gävle Konstcentrum in Sweden. Previously, Kirse Junge-Stenvsborg worked at Dunkers Kulturhus in Helsingborg, Sweden, The Center for Danish Visual Arts, Copenhagen, Gallery Nicolai Wallner, Copenhagen and Tate Gallery in London. Kirse Junge Stevnsborg serves as board member of several art institutional boards e.g. CHART Art Fair, ADBC, SMK, and has been chairman of the Danish Kunsthalle Association for several years and a member of the Faculty of Fine and Performaning Arts University of Lund

The conference “Responsibility in the Collection and the Collection’s Responsibility”, 19-20 March is organized by Grafikens Hus in collaboration with Malmö Art Museum, Botkyrka Konsthall, and Dalarnas Museum. The project is supported by the Swedish Postcode Lottery Foundation.

Process Leader and Curator: Macarena Dusant, Grafikens Hus
Producer: Anna Jönsson, Deputy Museum Director, Grafikens Hus

Utställning: Husera omtänkande i samlingar – Conny Karlsson Lundgren, Joanna Johnson i samarbete med Black Archives Sweden på Malmö Konstmuseum i Kungsparken

20/3–28/4
Malmö Konstmuseum i Kungsparken. Slottsgatan 33, Malmö

Hur kan en konstsamling fungera som utgångspunkt för konstnärliga processer, kritiska samtal och gemenskap? Det är utgångspunkten för projektet Husera omtänkande i samlingar som invigs i Kungsparken den 20 mars. 

På övervåningen i Kungsparken har vi nu glädjen att visa projektets två nya konstverk. I spegelsalen visas konstnären Conny Karlsson Lundgrens installation Pleasure Garden (Twilight), som bildar en scenografi för en performance med samma namn. Här sammanvävs queera berättelser från grafiksamlingen med Kungsparken som fysisk och historisk plats.  Performancen framförs 2/4 och 28/4 av koreografen och dansaren Khamlane Halsackda. Antalet platser är begränsat och föranmälan krävs.

I ett av hörnrummen visar konstnären Joanna Johnson ett textilt verk med titeln (Re)Mapping Freedom Through Colonial Lines. Verket går i dialog med konstnären Azaria Mbatha, en av få konstnärer med afrikansk bakgrund i konstmuseets grafiksamling. Det är skapat i samarbete med Abdalla Eltayeb, Vanessa Boateng och Jimmy Touré.

Projektet Husera omtänkande i samlingar diskuterar vad och vem som får ingå i det gemensamma kulturarvet – en central fråga i en demokrati. Projektet leds av Grafikens Hus och genomförs i samarbete med Malmö Konstmuseum, Botkyrka konsthall och Dalarnas museum med stöd av Svenska Postkodlotteriets stiftelse.  

Curatorer: Macarena Dusant, Grafikens Hus, Linda Holster och Anna Johansson, Malmö Konstmuseum 

Utställning: Husera omtänkande i samlingar – Jasmin Daryani, Hilda Lindström, X på Dalarnas museum

Jasmin Daryani
Hilda Lindström
X

27/2–12/4
Dalarnas museum, Stigaregatan 2-4, Falun

Jasmin Daryani undersöker Dalarnas museums grafiksamling med fokus på Falugrafikernas orientaliska bilder från resor i Nordafrika i början av 1900-talet. I sitt nya konstverk kopplar hon deras bilder till en svensk soldats fotografier från Afghanistan under 2000-talet, och tolkens roll som översättare och som är nödvändig men osynlig och utbytbar. Genom att ställa dessa tre typer av närvaro – konstnärens, soldatens och tolkens – bredvid varandra undersöker Jasmin Daryani vad det innebär att översätta, avbilda och bli sedd genom någon annans blick.

Parallellt arbetar konstpedagogen Hilda Lindström i dialog med samlingen: Först genom en fördjupad studie av läraren Pär Söderholm och konstnären Aleksandra Jarlas, som sedan möter klass Es23 åk 3, Lugnetgymnasiet. Deras verk bildar en gemensam installation där dåtid och nutid, vuxenvärld och yngre generation möts.

Utställningen pågår till och med 12 april.

”Husera omtänkande i samlingar” drivs av Grafikens Hus i samarbete med Botkyrka konsthall, Malmö Konstmuseum och Dalarnas museum. Macarena Dusant är curator och processledare. Projektet undersöker hur grafiksamlingar kan fungera som öppna rum för konflikter, minne och historieberättande, där civilsamhället bjuds in som medskapare av kulturarvet. Projektet har stöd från Svenska Postkodlotteriets Stiftelse.

Besök Dalarnas museums hemsida och läs mer.

Foto/Courtesy the artist, ovan från vänster: Jasmin Daryani, Hilda Lindström (tryckprocessen med eleverna)

Bild av verken är ändrade i färgton. Formgivning: Evelina Mohei

Utställning: Husera omtänkande i samlingar – Mehregan Meysami, Sissela Nordling Blanco, Fittja Syjunta, 7/2–7/3 på Botkyrka konsthall

Nu öppnar första utställningen!

Mehregan Meysami
Sissela Nordling Blanco
Fittja Syjunta

7 feb–7 mars 2026
Fittjaköket, Botkyrka konsthall

Vernissage 7 feb, kl 13.00-16.00
Invigning, kl 14.00

Havet, vad är det för plats i mänsklighetens historia? Konstnären Mehregan Meysami presenterar en installation som tar avstamp i havet som plats för minne och politik. Hon utgår från hemsökelse, där vålnader kommer tillbaka, för att förstå hur det förflutna dröjer sig kvar i nuet. Som en påminnelse över det som inte blev, det som inte kom. Mehregan Meysamis undersökning av maritima teman i Botkyrka kommuns grafiksamling ledde till att förstå havet som ett arkiv i sig själv. Havet som bärare av historier, förundran, kulturellt utbyte, tvång och våld. Det grafiska bladet Från Malta av Anders Fogelin (1976) i samlingen, och som avbildar en solig och färgglad dag vid hamnen, blev utgångspunkten för att förstå havet som en idealiserad plats. I Medelhavet, där ön Malta ligger finns två kontraster närvarande samtidigt idag: turisten och flyktingen. På det sättet är havet bärare av multipla betydelser och symbolik, en plats för motsättningar.

Lapptäcket Rötter / Raíces / Kökler / جذور / শিকড় är ett kollektivt verk av Fittja Syjunta och Sissela Nordling Blanco. Verket undersöker vilka kroppar och liv som har givits plats i Botkyrka kommuns grafiksamling – och vilka som saknas i den. Genom grafiska tekniker undersöks närvaron av textilt och kollektivt arbete i samlingen, likväl som stereotypa avbildningar av kvinnor. Verket väver samman olika Botkyrkakvinnors erfarenheter, minnen och vardagliga göranden. Genom arbetsprocesser som att täcka och avtäcka, knyta och knyta upp, skära fram och trycka utmanar deltagarna i syjuntan förenklade kvinnoskildringar.

Utställningen är del av projektet Husera omtänkande i samlingar och som undersöker hur museers grafiksamlingar kan fungera som utgångspunkt för konstnärliga processer, kritiska samtal och gemenskap – samt hur de kan öppna upp för civilsamhällets medverkan. Projektet diskuterar vad och vem som får ingå i det gemensamma kulturarvet – en central fråga i en demokrati. Husera omtänkande i samlingar utmana hur samlingar kan vara ett utrymme för konflikter, såväl som för historieberättande och minne. En plats där samtal och osäkerhet får ta plats, än självklara ståndpunkter.

Husera omtänkande i samlingar leds av Grafikens Hus i samarbete med Malmö konstmuseum, Botkyrka konsthall och Dalarnas museum. Curator och processledare är Macarena Dusant, Grafikens Hus. Projektet stöds av Postkodlotteriets Stiftelse.

 Läs mer om projektet och när de andra två utställningarna öppnar.

Bildtext, ovan från vänster:

Mehregan Meysami

Från Malta (II) For a dignified life (II)
Saltpapper med salt från Medelhavet på kozopapper (46 g), chine collé, fotopolymer med ultramarin framställd av lapis lazuli (Afghanistan, standardkvalitet)
2026

Foto: Mehregan Meysami

Fittja Syjunta/Sissela Nordling Blanco

Bild från workshop av verket Rötter / Raíces / Kökler / جذور / শিকড়
Quiltat lakanstyg
Fotogram på textil, broderi, knytfärgning och lappteknik
2026

Foto: Sissela Nordling Blanco

Bild av verken är ändrade i färgton. Formgivning: Evelina Mohei

”Det osynliggjorda, det ’glömda’ och det våldsamma i grafiksamlingarna kommer fram i utställningarna”

I vår öppnar tre utställningar inom projektet Husera omtänkande i samlingar som utgår från konstnärliga undersökningar i tre grafiksamlingar. Den 7 februari öppnar den första utställningen hos Botkyrka konsthall, därefter följer Dalarnas museum 27 februari och slutligen Malmö Konstmuseum 19 mars. Grafikens Hus leder arbetet i nära samverkan med samarbetspartner, konstnärer, konstpedagoger och civilsamhället. Projektet har beviljats stöd på 2,5 miljoner från Postkodlotteriets Stiftelse.

Det var i början på hösten 2025 som konstnärerna Jasmin Daryani, Mehregan Meysami och Conny Karlsson Lundgren, konstpedagogerna Joanna Johnson, Hilda Lindström och Sissela Nordling Blanco tillsammans med grupper ur civilsamhället påbörjade sina undersökningar i Fittja, Malmö och Falun. Projektet Husera omtänkande i samlingar som leds av Grafikens Hus diskuterar vad och vem som får ingå i det gemensamma kulturarvet – en central fråga i en demokrati. Frågor som följt oss i arbetet har varit hur kan museers grafiksamlingar fungera som utgångspunkt för konstnärliga processer, kritiska samtal och gemenskap? Hur kan samlingarna öppna upp sig för civilsamhällets medverkan?

De nyproducerade konstverken som ingår i vårens tre utställningar går i dialog med utvalda grafiska verk i samlingarna hos Botkyrka konsthall, Dalarnas museum och Malmö Konstmuseum. På olika sätt bidrar konstverken till att förstå vad en samling kan bära på för historier, och vad som fallit i glömska.

– Det osynliggjorda, det ”glömda” och det våldsamma i grafiksamlingarna kommer fram i utställningarna på de olika institutionerna. Samhälleliga frågor och dagens politiska omständigheter finns med som en röd tråd i de nyproducerade konstverken. Sammantaget bidrar de konstnärliga undersökningarna till att diskutera teman som inte har lyfts tidigare i grafiksamlingarna på liknande sätt, säger Macarena Dusant, curator och processledare för Husera omtänkande i samlingar på Grafikens Hus.

Macarena Dusant berättar vidare att på Botkyrka konsthall får publiken möta Sissela Nordling Blancos arbete med Syjuntan i Fittja som lyfter migrantkvinnors arv via textilt arbete. Mehregan Meysamis verk är en installation som utforskar mänsklighetens relation till havet, där havet ses som ett arkiv präglat av både förundran och våld.

–  Botkyrka konsthall arbetar ofta med konstnärliga perspektiv på migration, arv och minne, och nya infallsvinklar är alltid välkomna. Mehregan och Sissela fördjupar dessa teman på sätt som knyter an till erfarenheter i Botkyrka, och vi ser fram emot samtalen mellan Syjuntans berättelser och Mehregans tolkningar av verk ur samlingen, säger Sofia Lundin, intendent för Offentlig konst i på Botkyrka konsthall.

Jasmin Daryani går i dialog med orientaliska avbildningar i grafiksamlingen på Dalarnas museum och kopplar det till hur bilder skapar, döljer och förskjuter maktrelationer. Hilda Lindströms arbete med en grupp ur civilsamhället i Falun undersöker vem som får ingå i samlingen och vilka hierarkiska system som finns i den.

–  Att få nya blickar på delar av den grafiska samlingen är både friskt och nyttigt, i det ständigt pågående arbetet med museets verk av den välkända konstnärsgruppen Falugrafikerna, säger Christer Björklund, länsmuseichef vid Dalarnas museum.

På Malmö konstmuseum har Joanna Johnsons arbete med deltagare från Black Archives Sweden närmat sig frågan kring förmedlandet av det icke-västerländska i samlingen utifrån begrepp som ifrågasätter konstruerade gränser och koloniala skiljelinjer. Conny Karlsson Lundgren producerar ett performativt verk utifrån en subjektiv läsning av samlingen kring kropp, begär och botanik i relation till Kungsparken som plats för queera berättelser.

–  Att arbeta med konstnärliga processer innebär alltid att förhålla sig till ovisshet. Du kan omöjligt veta exakt vad projektet kommer att bli eller vad det kommer att innebära. Det kan vara både läskigt och spännande. I glappet däremellan skapas möjligheterna.

I det här projektet utmanas museets samling och traditionella sätt att se på kunskap. Förhoppningsvis blir det en ögonöppnare för oss och för publiken, säger Anna Johansson, intendent på Malmö Konstmuseum.

Publiken möter även utställningarna på olika sätt – på Dalarnas museum visas konstverken i ett av utställningsrummen, hos Botkyrka konsthall tar konstverken över i Fittjaköket, konsthallens mötesplats för mat och konst belägen i entrén. I Malmö visas verken på Konstmuseet i Kungsparken, som är Malmö Konstmuseums nya lokaler för konst. Där tar konstverken plats på ovanvåningen i den gamla casinobyggnaden.

Konferens om samlingens ansvar i mars
Samtidigt som den sista utställningen invigs i Malmö äger en tvådagarskonferens rum. Programmet tar upp frågor om samlingar som utrymme för kritiskt tänkande och ett omtänkande av samlingars strukturer. De olika konstnärliga undersökningarna lyfter problematiken om tillgänglighet och vem ett museum samlar för. Hur kan vi tänka oss samlingar som radikala platser för ansvar? Hur kan det arbetet möjliggöras för att tänka om hierarkierna i samlingarnas tempel?

Konferensen Ansvar för samlingen och samlingens ansvar sker 19–20 mars 2026 på Malmö Konstmuseum i Kungsparken. Anmälan öppnar 22 januari. Samtidigt, 19 mars öppnar Conny Karlsson Lundgren och Joanna Johnson i samarbete med Black Archives Sweden sina utställningar.

Medverkande
Malmö Konstmuseum
Joanna Johnson (Konstpedagog) tillsammans med deltagare från Black Archives Sweden i Malmö.
Conny Karlsson Lundgren (Konstnär)

Dalarnas museum
Jasmin Daryani (Konstnär)
Hilda Lindström (Konstpedagog) tillsammans med en grupp ungdomar i Falun.

Botkyrka konsthall
Mehregan Meysami (Konstnär)
Sissela Nordling Blanco (Konstpedagog) tillsammans med Syjuntan i Fittja.

Bakgrund till projektet
Grafikens Hus har genom egen research och i dialog med olika experter sett att flera museer i Sverige har enhetliga grafiksamlingar som inte speglar samhället. Att arbeta med diversifiering av samlingar hänger tätt samman med att omdefiniera museernas roll och är en del av det postkoloniala arbetet som pågår på många museer runt om i världen.

Grafikens Hus genomför projektet tillsammans med Botkyrka konsthall, Dalarnas museum och Malmö Konstmuseum för att lära av varandra och utgå från grafiksamlingar som plats för kritiska samtal, konstnärliga processer och omtänkande av etablerade historier.

Projektet är en förlängning från projektet Samlande tankar/Collecting Thoughts (2021-2024 med stöd av Kulturrådet) – ett treårigt projekt där Grafikens Hus tillsammans med konstnärer och andra experter tittade på grafiksamlingar i Sverige och internationellt ur ett postkolonialt och intersektionellt perspektiv.

Projektet Husera omtänkande i samlingar avslutas med en publikation som ges ut i slutet av 2026.

Postkodlotteriets Stiftelse har beviljat 2,5 miljoner kronor i stöd till projektet.

Bildbeskrivning/Credits:

Bertil Bull Hedlund, Motiv från Casbah, Algeriet, 1935, Dalarnas museums samling. Bilden är upp och ned, ändrad i färgton.

Hjalmar Asp, Hus från Tanger, 1900–1940. Malmö Konstmuseums samling. Bilden är beskuren och upp och ned, ändrad i färgton.

Bertil Bull Hedlund, Tidsbild II, 1935, Dalarnas museums samling. Bilden är beskuren. Även ändrad i färgton. Foto: Hilda Lindström.

Bild från grafiska samlingens arkivmapp, Malmö Konstmuseum. Foto: Macarena Dusant.

Design: Evelina Mohei

Välkomna till konferensen ”Ansvar för samlingen och samlingens ansvar”, 19-20/3

19–20 mars 2026
Malmö Konstmuseum i Kungsparken. Slottsgatan 33, Malmö

Konferensen Ansvar för samlingen och samlingens ansvar Konferensen Ansvar för samlingen och samlingens ansvar tar upp frågor om samlingar som utrymme för konstnärliga undersökningar och
kritiskt tänkande. Ett utforskande av samlingar som platser för konflikt och ansvar. Hur kan samlingens koloniala system och exkluderande strukturer utmanas?

Konstnärer, konstpedagoger och engagerade deltagare från civilsamhället presenterar sina arbeten och resultatet av sina undersökningar i de grafiksamlingar som de har arbetat i. Grafikens Hus tillsammans med samarbetsparter Malmö Konstmuseum, Botkyrka konsthall och Dalarnas museum, delar med sig av insikter från projektet. Inbjudna gäster talar utifrån projektets tema kopplat till konstmuseers ansvar och arbetet med samlingar. 

ANMÄL DIG TILL KONFERENSEN HÄR!

Talarna i bokstavsordning:
Aleksandra Jarlas, konstnär, Anna Johansson, intendent Malmö Konstmuseum, Conny Karlsson Lundgren, konstnär, Emma Dominguez, konstpedagog Grafikens Hus, Gülbeden Kulbay, konstnär, Jasmin Daryani, konstnär, Joanna Johnson, konstpedagog och konstnär, Jonelle Twum, grundare och konstnärlig ledare Black Archives Sweden, Julia Halyburton, Fittja Syjunta, Kaitlene Koranteng, arkivarie Institute of International Visual Arts, Lilian Arevalo, Fittja Syjunta, Linda Holster, Malmö Konstmuseum, Maria Stiernborg, bibliotekarie Fittja bibliotek, Maria Perers, antikvarie Dalarnas museum, Mehregan Meysami, konstnär, Miriam Andersson Blecher, chef Botkyrka konsthall, Sandi Hilal, arkitekt och konstnär, Sara Håkansson, chef samlingarna Dalarnas museum, Sepake Angiama, konstnärlig ledare Institute of International Visual Arts, Sumaya Kassim, författare.

Konferencier: Samuel Girma, skribent, kulturproducent och aktivist.

Producent: Anna Jönsson, bitr. chef Grafikens Hus
Processledare och curator: Macarena Dusant, Grafikens Hus

Datum och pris:
150 SEK
Torsdag 19 mars 13-17.30
Fredag 20 mars 9.00-13.00

LADDA NER PROGRAM OCH INBJUDAN.

READ THE PROGRAMME IN ENGLISH HERE!

Utanför scenprogrammet
Under torsdagen öppnar utställningar med konstnärer som har haft fokus på Malmö Konstmuseums grafiksamling – Joanna Johnson som har samarbetat med en grupp från Black Archives Sweden, samt Conny Karlsson Lundgren som presenterar sitt arbete genom installation och performance.

Efter konferensen 19/3 hålls ett performance av Conny Karlsson Lundgren kl. 18 på övervåningen i Kungsparken. Begränsat antal platser. Först till kvarn gäller. ANMÄL DIG HÄR.

Mat och dryck
I biljettpriset ingår servering av matig macka, bulle samt te och kaffe för båda dagarna.

Språk
Programmet genomförs på både svenska och engelska.

Plats: Malmö Konstmuseum i Kungsparken, Slottsgatan 33

Tillgänglighet
Lokalen är tillgänglighetsanpassad för personer som använder rullstoll. Vid behov av särskilt stöd eller anpassningar är du välkommen att kontakta oss i förväg.

Konferensen och utställningarna arrangeras inom projektet Husera omtänkande i samlingar som Grafikens Hus leder i samarbete med Malmö konstmuseum, Botkyrka konsthall och Dalarnas museum. Genomförs med stöd av Postkodlotteriets Stiftelse.

The conference Caring for the collection & the collection’s responsibility addresses issues concerning collections as spaces for critical thinking, artistic inquiry, perspectives, and rethinking the structures of collections and collecting. How can we think of collections as places of responsibility?

REGISTER HERE TO THE CONFERENCE!

Artists, art educators, and representatives from civil society involved in the project present their work and the results of their research in the printmaking collections. Our collaborating partners share insights from the project. Invited guests give presentations based on the project’s theme the responsibility of art museums and their work with collections.

On Thursday, two exhibitions will open featuring artists who have worked with Malmö Konstmuseum’s printmaking collection: Joanna Johnson, who has collaborated with a group from Black Archives Sweden, and Conny Karlsson Lundgren, who will present his work with a installation and performance.

After the conference 19/3, a performance by Conny Karlsson Lundgren will take place at 6 PM on the upper floor in Kungsparken. Limited capacity. First come, first served. Register here.

Speakers in alphabetical order:
Aleksandra Jarlas, artist; Anna Johansson, curator, Malmö Art Museum; Conny Karlsson Lundgren, artist; Emma Dominguez, art educator, Grafikens Hus; Jasmin Daryani, artist; Joanna Johnson, art educator and artist; Jonelle Twum, founder and artistic director, Black Archives Sweden; Julia Halyburton, Fittja Syjunta; Kaitlene Koranteng, archivist, Institute of International Visual Arts; Kirse Junge-Stevnsborg, museum director, Malmö Art Museum; Lilian Arevalo, Fittja Syjunta; Linda Holster, Malmö Art Museum; Maria Stiernborg, librarian, Fittja Library; Maria Perers, curator (cultural heritage officer), Dalarnas Museum; Mehregan Meysami, artist; Miriam Andersson Blecher, director, Botkyrka Konsthall; Sandi Hilal, architect and artist; Sara Håkansson, head of collections, Dalarnas Museum; Sepake Angiama, artistic director, Institute of International Visual Arts; Sumaya Kassim, author.

Moderator: Samuel Girma, writer, cultural producer, and activist.
Producer: Anna Jönsson, deputy museum director, Grafikens Hus.

Date and price:
150 SEK
Thursday, March 19, 1:00–5:30 p.m.
Friday, March 20, 9:00 a.m.–1:00 p.m.

Food and drink
The ticket price includes fika and smaller meals on both days.

Language
The program will be conducted in both Swedish and English.

Location
Malmö Art Museum in Kungsparken, Slottsgatan 33

Accessibility
The venue is wheelchair accessible. If you require special assistance or accommodations, please contact the organizer

The conference and exhibitions are organized as part of the project Husera omtänkande i samlingar (Rethinking Collections), led by Grafikens Hus in collaboration with Malmö Konstmuseum, Botkyrka Konsthall, and Dalarnas Museum. The project is funded by Postcode Lottery Foundation.

Hur kan museers grafiksamlingar bidra till ett mer demokratiskt kulturarv?

”Husera omtänkande i samlingar” undersöker hur museers grafiksamlingar kan fungera som utgångspunkt för konstnärliga processer, kritiska samtal och gemenskap – samt hur de kan öppna upp för civilsamhällets medverkan. Projektet diskuterar vad och vem som får ingå i det gemensamma kulturarvet – en central fråga i en demokrati.

Med utgångspunkten att museer med ett diversifierat kulturarv bidrar till att samlingar blir relevanta för fler grupper i samhället, vill ”Husera omtänkande i samlingar” utmana hur samlingar kan vara ett utrymme för konflikter, såväl som för historieberättande och minne. En plats där samtal och osäkerhet får ta plats, än självklara ståndpunkter.

Grafikens Hus har genom egen research och i dialog med olika experter sett att flera museer i Sverige har enhetliga grafiksamlingar som inte speglar samhället. Att arbeta med diversifiering av samlingar hänger tätt samman med att omdefiniera museernas roll och är en del av det postkoloniala arbetet som pågår på många museer runt om i världen. Samlingar som är en del av vårt gemensamma kulturarv bör spegla samhället och vara en tillgänglig kunskapskälla för alla.

I projektets början, våren 2025, utlystes totalt sex konstnärliga och konstpedagogiska uppdrag för att arbeta i grafiksamlingarna vid Botkyrka , Malmö Konstmuseum och Dalarnas museum. Projektet engagerar tre konstnärer, tre konstpedagoger och tre lokala föreningar, som tillsammans närmar sig grafiksamlingarna genom konstnärliga metoder. Konstpedagogerna föreslår förening till projektet.

Både konstnärerna och de lokala föreningarna kommer att producera nya konstverk som presenteras genom utställningar och andra publika arrangemang. Projektet bidrar till kunskapsutbyte mellan samarbetande organisationer och ställer frågor kring demokratiseringsarbete som tillgången till samlingar och kulturarv.

”Husera omtänkande i samlingar” vill därmed bidra till ett förnyat sätt att förstå museernas roll i samtiden. Genom att betrakta samlingarna som en levande och omförhandlingsbar resurs, snarare än som statiska arkiv, öppnas möjligheten att demokratisera tillgången till kulturarvet och göra det relevant för fler.

Efter utställningarna i början av 2026 hos samarbetande museer ordnas en större konferens i mars 2026. Projektet avslutas med att Grafikens Hus ger ut en publikation i slutet av 2026.

De som arbetar som konstnärer och konstpedagoger inom projektet är:

Malmö konstmuseum
Joanna Johnson (Konstpedagog)
Conny Karlsson Lundgren (Konstnär)

Dalarnas museum
Jasmin Daryani (Konstnär)
Hilda Lindström (Konstpedgog)

Botkyrka konsthall
Mehregan Meysami (Konstnär)
Sissela Nordling Blanco (Konstpedgog)

Projektets grafiska form är gjord av Evelina Mohei. Formen tar avstamp i bland annat två typsnitt från det nordamerikanska formkollektivet Justseeds, där Mohei har tolkat kollektivets grafiska arkivmaterial från facklig och feministisk organisering. Typsnitten från JustSeeds möter Grafikens Hus grafiska profil i en visuell väv som rör sig snarare än står still. Titeln är föränderlig, ibland stör den andra element, ibland är den lekfull – en logik som speglar projektets idé om att tänka och tänka om. Ambitionen med formen är att spegla samlingar i rörelse.

”Husera omtänkande i samlingar” drivs av Grafikens Hus i samarbete med Malmö konstmuseum, Botkyrka konsthall och Dalarnas museum. Curator och processledare, Macarena Dusant. Producent, Anna Jönsson. Producent konstpedagogik, Emma Dominguez. Huvudkommunikatör, Anna Henriksson.

Projektet följs av konsultbyrån Amphi, som håller i kompetensutvecklande nedslag i frågor om normkritiskt arbetet och icke-diskriminerande arbetsmetoder. Amphis roll är att säkerställa en bra och trygg arbetsmiljö för konstnärerna, och stärka upp teamen hos respektive arbetsplats.

Postkodlotteriets Stiftelse har beviljat 2,5 miljoner kronor i stöd till Grafikens Hus tvååriga projekt ”Husera omtänkande i samlingar”.

Läs vårt pressmeddelandet här.

BIOGRAFIER

Jasmin Daryani (konstnärsuppdraget, Dalarnas museum)

Jasmin Daryani rör sig fritt mellan olika medier och väver samman berättelser som skapas i mötet mellan olika villkor, språk och sammanhang. Hennes arbete bär på en poesi av blandning och möten – ett sätt att både skriva och överleva i spänningsfältet mellan världar. Hon utforskar hur makt, migration och tillhörighet formas och omformas, och hur historien alltid finns närvarande i samtiden. Med upprepning och rekonstruktion som verktyg skildrar hon erfarenheter – både egna och kollektiva – som berör rotlöshet, förnyelse och återhämtning. I hennes verk finns vittnesmål hämtade från vardagen, från hennes egen resa och från människor i hennes närhet. Daryani har studerat vid Högskolan för fotografi (numera HDK – Valand) och Konstfack. Uppväxt mellan Dalarna, Hälsingland och Gästrikland.

Joanna Johnson (konstpedagoguppdraget, Malmö Konstmuseum)

Joanna Johnson är konstnär och utbildad konstgrafiker med en tvärdisciplinär bakgrund som socionom. Hon arbetar i en rad konstgrafiska tekniker och med såväl textila som keramiska material där hon utforskar teman som minne och arv, ursprung och rötter och gränsen mellan individen och kollektivet. I sitt intresse för trauma och läkning undersöker Johnson holistiska perspektiv bortom den idéhistoriska uppdelningen mellan kropp och själ som länge dominerat västerländskt tänkande inom hälsa och vetenskap. Förutom sin egen konstnärliga praktik är Johnson verksam som både illustratör och konstpedagog. Som kreativ pedagog har hon utformat workshops och lett grupper för olika verksamheter inom både kommunal och idéburen sektor i Malmö. Hennes mångåriga erfarenhet av att arbeta nära människor har influerat hennes engagemang för konstnärliga processer i relation till social förändring och delaktighet.

Conny Karlsson Lundgren (konstnärsuppdraget, Malmö Konstmuseum)

Med film, text, bild, installation och performance rör sig Conny Karlsson Lundgrens verk över de porösa gränserna mellan sociala, politiska och privata identiteter – omgestaltade genom erfarenheter, begär och hemliga koder. Conny Karlsson Lundgrens verk har visats omfattande, både i Sverige och internationellt. Han finns representerad i samlingarna på bland annat Moderna Museet i Stockholm, Malmö konstmuseum och Hasselbladsstiftelsen. Karlsson Lundgren har studerat vid Jan van Eyck Academie i Maastricht och Konsthögskolan Valand i Göteborg. 2024 hade han en separatutställning på Bonniers Konsthall och 2023 skapade han Gläntan, Sveriges första HBTQI+monument på uppdrag av Göteborgs stad. Han delar sin tid mellan Hoby Mosse och Stockholm.

Hilda Lindström (konstpedagogsuppdraget, Dalarnas museum)

Hilda Lindström är bildkonstnär med en klassisk skolad grafikutbildning och med en MFA inom grafisk design och mediakonst. Under flera år har hon varit verksam i Polen och Rumänien där hon har initierat projekt och samarbetat med konstnärer och konstnärsdrivna föreningar. Lindström har även curaterat utställningar samt medverkat på symposium, festivaler, utställningar och residens, bland annat grafikbiennalen i Kaunas, Mark Rothko Art Centers grafiksymposium i Daugavpils och Borders of Perception i Enschede.

I sin konstnärliga praktik arbetar Lindström med grafiska trycktekniker, fotografi, installation, rörlig bild, textil, text och konstpedagogik. Med fokus på subkulturer och den yngre generationens livsstil som del av samtidens samhälleliga tendenser intresserar hon sig för olika typer av utanförskap i relation till hur behov av eskapism påverkas av samhällets strukturer. I hennes arbete utgår hon från sin egen personliga historia och som sätts i relation till de geografiska platserna hon befinner sig i. Lindström har lång pedagogisk erfarenhet, från små till stora institutioner. Hon är baserad i Stockholm och Dalarna där hon drivit Ättiksfabriken Art Space tillsammans med Sorin Dan Cojocaru. Idag är hon konstpedagog på Nationalmuseum.

Mehregan Meysami (konstnärsuppdraget, Botkyrka konsthall)

Mehregan Meysami arbetar med mediaarkeologi, där analog film utgör kärnan i hennes konstnärliga praktik, som även innefattar installationer, ljud, grafik, skulptur och text. Hennes verk är orienterade genom en politisk-historisk horisont och reflekterar över tid, minne, frånvaro, närvaro och sanning – men också utraderandet av dessa. Hon är influerad av historiska händelser, och hennes arbeten består ofta av omtolkningar av dessa genom rekontextualiseringar av äldre arkivmaterial. Genom en självbiografisk lins, återkommer hon till frågor om kolonialismens globala ordning, ökande xenofobi, nationsskapande och nationalstatens roll i vår samtid.

Hon är utbildad i arkitektur och fri konst vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm (MFA 2022), och har ställt ut i Sverige och internationellt. Meysami är representerad i flera svenska regionala och kommunala samlingar.

Sissela Nordling Blanco (konstpedagoguppdraget, Botkyrka konsthall)

Sissela Nordling Blanco är konstnär och konstpedagog med en masterexamen i Visuell kommunikation från Konstfack. Hon arbetar med grafik som verktyg för motstånd, minnesarbete och som mötesplats för BIPoC. Hennes praktik rör sig mellan analoga trycktekniker och digital grafik, med ett formspråk som ofta hämtar inspiration från textila traditioner och sociala rörelser. Feministiska, dekoloniala och queera perspektiv är en genomgående utgångspunkt i hennes arbete.

I sitt konstnärskap har Nordling Blanco bland annat arbetat med imaginära skyddshelgon som motberättelser till rasismens normalisering i Sverige, och med typografiska tolkningar av andinska arv. Hon intresserar sig särskilt för grafikens potential som ett verktyg för gemenskap och historisk omförhandling – där nya visuella arkiv och berättelser kan växa fram. Hon har arbetat med många olika organisationer och grupper i Botkyrka kommun genom åren.

BIOGRAFI – PROJEKTETS FORMGIVARE
Evelina Mohei är grafisk formgivare baserad i Stockholm, som mest och helst arbetar med frivilligorganisationer och samlingslokaler. Hon är intresserad av form som bärare av historier, sådana som ofta förbises och riskeras att glömmas bort. Hon arbetar helst i taktila tekniker, gärna tillsammans med andra.

KORT OM BAKGRUNDEN till projektet
Projektet är en förlängning från ett annat projekt, Samlande tankar/Collecting Thoughts (2021-2024) där konstnären Afrang Nordlöf Malekian gjorde en undersökning i Grafikens Hus historia och samling, samt Statens konstråds grafiksamling 2023.

”Husera omtänkande i samlingar” är inspirerad av Afrang Nordlöf Malekians konstnärliga undersökning i grafiksamlingarna, för att pröva metoden att lära känna andra museers grafiksamlingar genom en konstnärlig blick, såväl som civilsamhällets blick.

Arbetsgruppen från Grafikens Hus.Fr.v. Huvudkommunikatör, Anna Henriksson, Foto: Ylva Sundgren, Producent konstpedagogik, Emma Dominguez, Foto: Anna Henriksson, Curator och processledare, Macarena Dusant, Foto: Anna Henriksson; Producent, Anna Jönsson, Foto: Anna Henriksson; Frilansande grafisk formgivare, Evelina Mohei, Foto: Eric Andersson.

Design: Evelina Mohei